LA MARCIA DELL'OMBRA

Saari Publishing
57 Tevdore Mghvdeli Tbilisi
Tbilisi
Georgia

ISBN 978-99940-60-70-2

Per acquistarlo: saari_ltd@yahoo.com

SAUDADE & SPLEEN
(Edition bilingue italien - français)

Editions Lanore - Paris

64 pages

ISBN: 2-85157-196-6

Traduction: Monique Baccelli, Marc Porcu

Per acquistarlo:

FNAC
Chapitre.com

KATE ET MOI

Editions La Passe du Vent - Lyon

204 pages

ISBN: 2-84562-028-4

Traduction: Marc Porcu

Per acquistarlo:

FNAC
DECITRE
Chapitre.com

NUK DI NESE DETI

Ideart - Tirana

80 pagine

ISBN: 99943-720-0-9

Traduzione: Silvana Leka

Per acquistarlo:

SHTEPIAELIBRIT

Titolo Ciliegia rossa su piastrelle bianche Autore Maram al Masri Pubblicata il 12/04/2005 19.55.11 Editore Liberodiscrivere Studio64 srl Edizioni Collana Nuda poesia ISBN 88-7388-057-6 Pagine 234 Prezzo 14,00 € - per richiederlo scrivi a libreria@liberodiscrivere.it Note Testo in arabo e italiano

"Non è difficile spiegare il successo di critica e di lettori che ha imposto Maram al-Masri all’attenzione della comunità poetica internazionale. Quella della giovane autrice siriana è una poesia secca e vibrante come una sciabolata ma piena di passione e dolcezza, che esplora l’universo femminile e il suo rapporto con sé e con l’altro sesso senza fronzoli e senza sconti. Ciliegia rossa su piastrelle bianche, tradotto già in francese, inglese, spagnolo e còrso con riscontri straordinari di vendita trattandosi di un libro di poesia, non è una raccolta di versi eterogenei, bensì una sorta di psicodramma a episodi o, da un’altra angolazione, una serie di pagine strappate a un diario intimo. In queste schegge di quotidianità abita un’angoscia esistenziale fatta di solitudine, di disperazione, ma anche di desiderio, di passione, resa ancora più vivida da una scrittura piana e dove le parole anche più semplici sono organizzate in modo tale da divenire esplosive in ironia e disincanto:
Che sciocchezza!
il mio cuore ogni volta che sente bussare
apre.

oppure

Bussano.
Chi sarà?
Nascondo la polvere della mia solitudine
sotto il tappeto,
aggiusto il mio sorriso,
ed apro.
Altrove si sente forte uno spaesamento sia geografico che di rapporti con gli altri, dove si riconoscono i nostri uguali:

Uno estraneo mi guarda,
uno estraneo mi parla,
sorrido ad uno estraneo,
parlo ad uno estraneo,
un estraneo m’ascolta,
davanti
alle sue pene
pulite e bianche
piango,
sulla solitudine che unisce
gli stranieri.

Il grande poeta arabo Adonis ha detto che “Maram al-Masri riesce a dare forma linguistica alla sua femminilità” e, in effetti, chi ha avuto la fortuna di assistere alle sue letture in pubblico ha potuto rendersi conto che Maram è la sua poesia. La stessa disperazione dolce, che scivola sul lettore dalla pagina scritta la si ritrova nella maniera con la quale porge i propri versi recitandoli dal vivo, con una sorta di sussurri urlati che confermano irresistibilmente tutti gli ossimori di cui è permeata la sua poetica. Un altro importante poeta arabo come Nazih Abu Affach ha creduto di percepire in Maram al-Masri la vena di un’Emily Dickinson, e non è certamente un paragone irriverente. Nella sua apparente semplicità nel descrivere la solitudine, nel grido soffocato della donna che aspetta tutto dall’uomo amato, l’autrice siriana può essere accostata anche ad Alfonsina Storni oppure all’ironia di Mina Loy o ancora alla passione tragica di Anne Sexton. Questi sono soltanto dei punti di riferimento per tentare di descrivere meglio la forza espressiva e la tensione erotica della poesia della poeta di Lattakia, resa in tutta la sua fulminea dinamica da versi come

Ho deciso
di venirne a capo
e di premere tra le dita
questo foruncolo,
che
palpita
in un angolo
del mio petto.

Sarebbe tuttavia riduttivo pensare che questa raccolta di poesie sia soltanto un’analisi intima della condizione femminile. In alcuni versi si tracciano istantanee dell’altro, dell’essere amato, che diventano identikit spietati e nei quali molti uomini si riconosceranno certamente:

Ha due donne,
una dorme nel suo letto
l’altra dorme in quello del suo sogno.

Ha due donne che l’amano,
una invecchia vicino a lui,
l’altra gli offre la sua gioventù
e svanisce.

Ha due donne,
una nel cuore della sua casa
un’altra nella casa del suo cuore.

Ciliegia rossa su piastrelle bianche rievoca anche nel titolo la traccia lasciata da una passione sempre pulsante anche quando è attorniata dal nulla, fa subito pensare a una traccia di rossetto, a una goccia di sangue che cade lenta da un cuore trafitto. Anche in questa scelta la grazia e la sintesi si sono date appuntamento nella mano di Maram al-Masri."

Claudio Pozzani

Titolo Il ritmo delle emozioni “Dal jazz ho imparato che potevo scrivere di qualsiasi cosa in poesia...” Autore Yusef Komunyakaa Pubblicata il 19/06/2004 19.05.08 Scritta il 1986-2001 Editore Liberodiscrivere Collana Nuda poesia ISBN 88-7388-048-7 Pagine 92 Prezzo 10,00 € - per richiederlo scrivi a libreria@liberodiscrivere.it

«Dobbiamo fidarci delle parole.Le leggi, i principi etici si fondano su simboli verbali; lo stesso vale per i testi sacri, per le preghiere e per le ingiurie.»Yusef Komunyakaa è uno dei maggiori poeti americani del nostro tempo, la cui opera ha raccontato la bellezza e le tragedie della storia contemporanea e i misteri della psiche umana in una lingua surreale e immaginativa. Ai suoi numerosi volumi di poesia sono andati molti premi e riconoscimenti, fra cui il Premio Pulitzer nel 1994 per il volume Neon Vernacular: New and Selected Poems. Corrispondente in Vietnam, Komunyakaa ha scritto alcuni tra i versi più penetranti sulla guerra e i suoi orrori. Fine conoscitore e appassionato di jazz, ha collaborato con musicisti e cantanti e composto il libretto Testimony per l’Australian Broadcasting Corporation, un tributo in versi al leggendario Charlie Parker. Il ritmo delle emozioni è la prima raccolta italiana di questo autore, una delle voci contemporanee più originali e significative

Claudio Pozzani

Titolo un poeta cieco di rabbia Autore Riccardo Mannerini Pubblicata il 01/06/2004 14.09.18 Scritta il 01/06/2004 Editore liberodiscrivere - Studio64 srl Edizioni Genova Collana Nuda poesia ISBN 88-7388-045-2 Pagine 196 Prezzo 13,00 € - per richiederlo scrivi a libreria@liberodiscrivere.it

Titolo Il paese in fondo al mio giardino Autore Jacques Darras Genere Poesia       Pubblicata il 01/02/2002 Editore Liberodiscrivere Collana Nuda poesia ISBN 88-7388-019-3 Pagine 40 Prezzo 6,00 € - per richiederlo scrivi a libreria@liberodiscrivere.it

"Il poeta che scrive con i fiumi
Sono estremamente felice che il primo ospite della Commenda dei Poeti sia Jacques Darras, sia perché sono stato il primo a tradurlo e invitarlo in Italia, sia perché lo considero uno dei migliori poeti a livello mondiale. Ho scoperto Darras nel 1996, quando lo invitai ad una lettura alla Maison de la Poésie di Parigi, che era anche la mia prima rassegna organizzata al di fuori dell’Italia.
Avevo letto qualche sua poesia e mi aveva fatto una notevole impressione per la qualità della scrittura e soprattutto, cosa molto importante in un autore di versi, mi aveva incuriosito.
Eppure, il meglio dovevo ancora scoprirlo.
Non so se considererare Jacques Darras un performer e neppure m’interessa trovare un’etichetta, ma il suo modo di stare sul palco e di dire (attenzione: non recitare) le sue poesie è assolutamente unico e originale.
Il suo corpo riempie la scena, ondeggiando al ritmo incalzante delle sue poesie, le sue grandi mani sono indipendenti l’una dall’altra: una regge il libro come fosse un cibo da divorare, l’altra sembra gettare delle sementi in un invisibile e metafisico campo, la sua voce esce forte dal volto sereno da poeta nordico.
La poesia di Darras, comunque, funziona anche senza di lui.
I suoi libri (che ben presto usciranno anche in Italia con traduzione di Viviane Ciampi e mia) sono ricchi di calembours, di citazioni, di onomatopee, di riferimenti storici, artistici e di attualità, quasi come se i fiumi, che rappresentano il fil rouge dell’opera del Nostro, scorressero dentro la sua penna e da lì fin dentro i nostri occhi e orecchi interni.
Aiutato dalla sua curiosità intellettuale e dalla sua attività di traduttore di Whitman e altri grandi angloamericani, Darras riesce ad essere originale proprio perché ha numerose influenze.
Dallo studio attento dei classici deriva il suo gusto per l’immagine nitida, per il gioco delle metriche che d’altronde sa padroneggiare abilmente come nell’esempio dei suoi sonetti, da certa poesia e letteratura americana gli arriva quel modo discorsivo con il quale fa fluire i suoi versi,
dalle avanguardie storiche la ricerca delle assonanze e di certi “effetti speciali” sempre dosati e nel contesto, e gli esempi potrebbero continuare, fino a comporre un mosaico assolutamente personale.
Al di là della sua opera letteraria, Darras è anche un instancabile “agitatore culturale”, con le sue riviste In’hui e Aujourd’hui poème e con collaborazioni a programmi radiofonici e a cicli di conferenze, riuscendo a star fuori dai vari giochi tra i piccoli orticelli poetici che in Francia, come in Italia, fanno crescere i loro cavoli profittando di posizioni di rilievo. Come lasciano trasparire le sue poesie, Darras ama viaggiare e conoscere a fondo i luoghi dove va e mi ha recentemente confidato che con gli anni i suoi interessi si sono spostati sempre più verso l’Europa del Sud e l’Italia in particolare.
A questo proposito giova ricordare che Jacques è venuto tre volte a Genova, partecipando a vari festival, happening, conferenze e quindi possiamo considerarlo un cittadino onorario della nostra città.
Vi lascio quindi alla lettura di queste poche traduzioni fatte dall’ottima poetessa e traduttrice Viviane Ciampi e dal sottoscritto, con la certezza di contribuire alla scoperta di un grande autore contemporaneo: Jacques Darras, il poeta che scrive con i fiumi."

Claudio Pozzani

Titolo TRITA PROVINCIA
novella discreta
Autore Max Manfredi
Genere Narrativa
Dedicato a mio Padre
Pubblicata il 05/11/2009
Visite 8392
Punteggio Lettori 60
Editore Liberodiscrivere Collana Le Parole della Musica
ISBN 99-7388-012-6
Pagine 112
Prezzo 12,00 €

"Della sterminata legione di angioli e diaboli che compongono lo spirito e la mente di Manfredi, ce ne sono due, Max e Massimo, che più degli altri sono inquieti e tendono a uscire da lui: il primo attraverso i pori e la gola durante i suoi concerti, il secondo, più sottile e proveniente da abissi più profondi, cercando di trasformarsi in inchiostro e facendosi portar lontano da tappeti volanti di pagine manoscritte.

Del secondo vorrei narrarvi, essendo al cospetto del primo romanzo, pardon, novella discreta.

Massimo Manfredi è conosciuto anche per un tascabile edito da Vallardi sui limericks. Nei limericks, componimenti poetici regolati da leggi ben precise, il primo verso deve contenere l’indicazione di un luogo che quasi sempre, per doveri di rima e/o di effetto straniante e comico, in italiano risulta essere un paesino di qualche remota landa persa tra campi, ciminiere, pollai polverosi o taverne dalle grosse risa e piccole ore.

Orbene, Trita provincia è il primo verso di un limerick che, anziché voler continuare verso il basso della pagina, scappa via in orizzontale, come un granchio anarchico, fuggendo dal foglio, dal tavolo, dalla casa, dal paese, perfino dal tempo.

Massimo Manfredi fa parte di quella schiera d’artisti atemporali che camminando a fianco dei corsi e ricorsi vichiani sono stati via via all’ombra delle cattedrali delle grandi città del Medioevo, a consumare occhi e candele consultando antichi testi e scrivendo zibaldoni nell’Ottocento, a immaginare e disegnare nuove metropoli e ferrovie nei primi anni del XX° secolo, infine a scrivere, cantare o dipingere mondi altri nascosti nelle intercapedini del quotidiano che pendono stanchi dopo essere stati dentro di noi come il “trapezista molle” delle prime, bellissime pagine del libro.

Il diabolo Massimo di Manfredi s’è divertito con i suoi alambicchi pieni di parole e ci ha regalato quest’opera piena di calembours, assonanze, ossimori, riferimenti colti, vere e proprie metanarrazioni che fanno entrare e uscire il lettore dalla novella con la porta girevole dei cambi di ritmo e di piani spaziali e temporali.

Cesellatore della lingua e intagliatore di immagini, Manfredi ci conduce dentro un labirinto narrativo pieno di intuizioni felici, come la visione nelle biblioteche del terzo capitolo, o la storia dell’inchiostro odoroso nel dialogo tra Goffredo e Ermengarda oppure la passeggiata notturna di Manrico e quella di Duncano o la parte del Solstizio d’inverno: “Accompagnami al margine del sabba (…), ai fuochi, alle grolle, alle danza col fiatone; abbiamo già bevuto troppo dalle brocche amiche, tutto è triste come un ballo militare, tutto sembra compiersi nell’orlo smagliante tra stasera e l’addìo. Ma abitare l’addìo è come non andarsene mai.”

Certamente questi sono solo miei gusti personali, in quanto la novella discreta del diabolo Massimo presenta tanti e tali spunti per fughe mentali che ognuno può smontarla, rimontarla e mutarla nella sua testa come crede, sia per tentare di trovare l’uscita del labirinto, sia per perdersi ancor di più, sia per tentare di trovare il Minotauro e pagargli un Centerbe in qualche bettola dell’angiporto.

Se posso dare dei vaghi e personalissimi punti di riferimento per la navigazione in questo mare dal procelloso inchiostro, potrei citare Les chants de Maldoror di Lautremont o le Nourritures Terrestres di Gide, ma senza la cattiveria e i conti da regolare del primo e il tono da invettiva del secondo. Quello di Massimo Manfredi è infatti uno scrivere discreto, nel quale i microcambiamenti della natura e i particolari e le piccole vicende dei protagonisti si intrecciano con le Grandi Questioni e con l’Orizzonte, quasi a voler concretizzare gli enunciati della Tabula Smaragdina, citata nelle prime pagine, nella quale Ermete Trismegisto compara ciò che è in alto a ciò che è in basso e, quindi, l’infinitamente grande all’infinitamente piccolo.

E così, alla fine della lettura del libro o anche solo di una parte (un aspetto importante è che ogni brano della novella può essere autoconclusivo), in fondo all’alambicco della nostra anima, dentro il quale pagina dopo pagina avevamo messo a cuocere porti notturni, ronzìi di vecchie radio, antichi volumi, cinema nebbiosi, ubriachi che dormono, libri sigillati negli abissi marini, chiese e vicoli lerci, rimane una polvere di proiezione con la quale poter almeno pulire i vetri con i quali vediamo fuori e lucidare le scarpe che accompagneranno i nostri nuovi passi e che daranno calci a “sassolini che affondano, affondano tutti”.

Claudio Pozzani

Titolo La poesia vola sulla rete Autore Raccolta Autori Vari Pubblicata il 18/06/2002 Editore Liberodiscrivere Collana Circoli Liberodiscrivere Pagine 124 Prezzo 7,75 € - per richiederlo scrivi a libreria@liberodiscrivere.it

Con questo primo numero dedicato alla poesia, Liberodiscrivere allarga il suo orizzonte e la sua proposta culturale. Fin dal primo momento avevamo affermato di non pensare che Internet potesse sostituirsi all’editoria cartacea, bensì poteva affiancarla e coadiuvarla là dove si riscontrano le più grandi difficoltà, soprattutto per i nuovi autori e per generi purtroppo ancora di nicchia come la poesia scritta. Stiamo parlando, è evidente, della distribuzione e promozione, scogli su cui si arenano quasi tutti i tentativi, sogni o velleità di chi ha la ventura di pubblicare un libro. Liberodiscrivere ha cominciato la sua attività proprio partendo dalla creazione di una sorta di comunità virtuale che si scambiasse informazioni, opere, pareri e che costituisse di fatto una rete distributiva attiva, composta cioè da persone interessate ad un determinato genere letterario e coinvolte in un rapporto che andasse al di là di quello sterile e spesso unilaterale tra scrittore e lettore. Dando la priorità alla distribuzione e veicolazione del prodotto-libro ancora prima che sia realizzato concretamente, vorremmo essenzialmente dimostrare l’importanza della sinergia tra tecnologia, internet, nuove comunicazioni e supporti mai obsoleti quali il libro e nel contempo dare uno spazio a nuovi autori di qualità garantendo una buona circolazione dei loro lavori e combattendo i numerosi “squali” editoriali che campano sfruttando la voglia di pubblicare e la vanità di molti poeti e scrittori debuttanti.
La scelta degli autori inseriti in questo volume è stata fatta in base ad un criterio di lettura e selezione da parte della redazione come in tutte le case editrici che si rispettino, tenendo però conto, della rispondenza che taluni lavori e autori hanno avuto durante la prima fase di vita del sito attraverso i suoi forum e discussioni on line.
Nelle migliaia di testi arrivati in redazione, abbiamo trovato autori interessanti e dotati di buona tecnica e originalità, dei quali in questa prima pubblicazione proponiamo un “assaggio”. Le Poesie di liberodiscrivere saranno l’espressione concreta e tangibile della corrente di idee, emozioni, culture prodotta da voi e che attraverso i vostri computer e modem viene accumulata nel nostro sito.

Claudio Pozzani

Titolo avere un nome Autore liberodiscrivere&writers Genere Poesia       Pubblicata il 21/11/2003 15.23.24 Scritta il 21/11/2003 Editore Liberodiscrivere - Studio64 srl Edizioni Genova Collana Dar voce ISBN 88-7388-028-2 Pagine 112 Prezzo 10,00 € - per richiederlo scrivi a libreria@liberodiscrivere.it Note Il progetto di cui questo libro è testimonianza è nato con Massimo Mazzoni (www.writers.it) e Antonello Cassan (www.liberodiscrivere.it) sopra il palco del Festival Internazionale di Poesia di Genova.

Si sente dire spesso che la poesia è morta, anacronistica, quasi inutile, eppure è ad essa che ci si rivolge per citazioni quando si vogliono sintetizzare grandi valori, ideali, sentimenti.
Condividere le emozioni: un atto che sembra quotidiano, normale, quasi banale, eppure la nostra esperienza e il nostro vissuto ci dimostrano il contrario.
In un mondo che si vuole frenetico e pieno di orpelli materiali e mentali falsamente riempitivi, è sempre più difficile trovare “zone franche” nelle quali scambiarsi riflessioni, ascoltare le poliritmie dei nostri cuori, lo scorrere fluido delle nostre idee, il formicolare dei nostri sogni. Ci sono molte, troppe parti del mondo nelle quali queste libertà indissolubili dalla nostra stessa condizione di esseri umani sono negate od occupate da rumori di guerra o di sopraffazione.
Il progetto di cui questo libro è testimonianza è nato, con Massimo Mazzoni (www.writers.it) e Antonello Cassan (www.liberodiscrivere.it) sopra il palco del Festival Internazionale di Poesia di Genova, che da 10anni offre un’occasione di espressione a uomini e donne di tutte regioni e lingue del mondo.
Su questo palco, in un afoso pomeriggio di giugno, don Ciotti, don Gallo, poeti e artisti hanno caricato l’aria con ioni di creatività e di speranza.
Spero che quell’elettricità libera e forte la possiate sentire sfogliando le pagine di questo libro.
Buona lettura.
Buona riflessione.
Claudio Pozzani